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MUSICAGE – palavras. John Cage em conversações com Joan Retallack
Anárquico, revolucionário, inquieto e paradoxal, John Cage segue influenciando as artes em todo o mundo. Neste livro, ele e a filósofa Joan Retallack discutem seus processos de escrita, suas referências e ideias. As entrevistas contidas nesta obra foram feitas até um mês antes da morte do compositor. Publicado em apenas um volume nos Estados Unidos, MUSICAGE foi desmembrado em três livros no Brasil. MUSICAGE – Palavras é o primeiro deles, seguido por MUSICAGE – artes visuais e MUSICAGE – música.
John Cage foi um artista plural. Compositor, poeta, designer, pintor, artista visual, crítico e filósofo, ele atuou na vanguarda da criação musical na Nova York de meados do século XX. Ganhou notoriedade ao explorar o silêncio como “uma ideia abrangente de possibilidade de escuta”.
Para abrir as conversações, Retallack fala sobre o processo de escrita do livro e apresenta um texto introdutório sobre o artista. Os dois discutem os processos de Cage em suas diferentes formas de escrita, suas referências e ideias. Os encontros informais dão acesso ao seu cotidiano, à radicalidade de seu pensamento e de suas propostas, aos seus interesses e contradições.
Joan Retallack é poeta, crítica, biógrafa e estudiosa multidisciplinar americana. Ela é a professora de Humanidades no Bard College, onde ministra cursos de poética, poética e tradições experimentais nas artes. Retallack dirigiu o Programa de Linguagem e Pensamento da Bard por dez anos e atualmente está participando do desenvolvimento de um Programa de Pensamento e Língua Árabe na Universidade Al-Quds, a universidade palestina em Jerusalém. Retallack leu e interpretou sua poesia, deu palestras e participou de conferências, festivais e residências convidadas no Canadá, Inglaterra, França, Espanha, Portugal, Itália, Alemanha, Suécia, Rússia, Hungria e República Tcheca. Seu trabalho foi traduzido para seis idiomas. Em 2009, ela proferiu a Judith E. Wilson Poetics Lecture na Universidade de Cambridge, que organizou uma conferência de dois dias sobre seu trabalho. Seus interesses em poética incluem polilingualismo, ecopoética e a poética da alteridade.
John Cage é compositor de vanguarda americano cujas composições inventivas e ideias pouco ortodoxas influenciaram profundamente a música de meados do século XX. Entre as obras mais conhecidas de Cage estão 4′33 ″ (Four Minutes and Thirty-three Seconds, 1952), uma peça em que o artista ou performers permanecem totalmente silenciosos no palco por esse período de tempo (embora a quantidade de tempo seja deixada para o determinação do intérprete); Imaginary Landscape No. 4 (1951), para 12 rádios sintonizados aleatoriamente, 24 performers e maestro; as Sonatas e Interlúdios (1946–48) para piano preparado; Fontana Mix (1958), peça baseada em uma série de cartas transparentes programadas que, quando sobrepostas, fornecem um gráfico para a seleção aleatória de sons eletrônicos; Cheap Imitation (1969), uma “impressão” da música de Erik Satie; e Roaratorio (1979), uma composição eletrônica que utiliza milhares de palavras encontradas no romance Finnegans Wake de James
Joyce. Cage publicou vários livros, incluindo Silence: Lectures and Writings (1961) e M: Writings ’67 –’72 (1973). Sua influência se estendeu a compositores consagrados como Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman e Christian Wolff. De forma mais ampla, seu trabalho foi reconhecido como significativo no desenvolvimento de tradições que vão desde a música minimalista e eletrônica até a arte performática.